一個關於「攜帶性」的計畫——探索如何讓身心得以舒適、自在地移動於世界之中。Corpo Change 將身體比喻為更衣室：不是固定的場所，而是我們所能擁有最強大的轉化工具。

觀者進入一個如同現代聖所的裝置空間——在恍惚音樂與先祖身影的召喚下，空間被賦予力量。汲取 Issey Miyake「靈魂之褶」的概念，作品探索形式如何生成流動，以及一個可攜的舒適圈如何凝聚能量、開啟更自主的思考空間。創意指導、選角與造型：黃齡萱，2023。

一項市場研究計畫，探討東西方自我照護觀之間的張力。以五行（火、土、木、金、水）為根基的東方醫學，正逐漸被西方品牌挪用，往往在過程中被剝離其脈絡與正當性。

研究聚焦於「champi」（印度頭皮油按摩）的趨勢，以及一個真正實踐東方自我照護的西方品牌所蘊含的市場機遇。核心概念——「身體花園」對「身體機器」——將身體定位為有機系統，而非一部待優化的機械。

一個展覽策劃，探索數位文化如何改變我們與身體的關係。社群媒體使我們比以往更容易操控自身形象、建構新的身份認同，並廣泛傳播——以至於我們愈來愈將實體身體與身體形象混為一談。

研究追溯自我照護的歷史：從1950年代的醫療起源——鼓勵患者梳洗、進食曾是重建自我價值的工具——到其被殖民主義挪用，直至今日，在Instagram上累積超過五千四百萬個標籤。展出作品包括 Maison Margiela 春夏 2009 假髮大衣，以及 Alexander McQueen 的「牡蠣洋裝」（Irere，2003），作為思考身體作為材料、建構與照護場所的錨點。

「可愛」作為一種社交貨幣——表演性的柔軟，用以建立聯盟、解除防備、取得所需。本計畫探索可愛心理學中那種被序列化、被掩藏的本質：帶著目的微笑的策略性女性氣質，以及西方文化中想將令自己心動之物一把捏碎的衝動。

攝影暨藝術指導：黃齡萱 · 2023年

以 Bart Hess 與 Shai Langen 的創作為引，本研究探討科技進步與新材料如何重塑人體。Hess 的系列作品《Liquified》將黏液與塑膠物質覆蓋於身體之上，模糊了材料與肌膚的邊界。

Langen 的思辨性實踐——尤其是《Chimera》——描繪出一個身體得以被培植、生長，進而轉化為物質實體的後人文主義未來。合成過程使皮膚突變為菌類紋理；身體成為活體生物的宿主。這些作品追問：當形態可以無限可塑，「人」的意義究竟是什麼？

一部植根於戰後亞美尼亞青春記憶、代際知識傳遞，以及身體作為語言的時尚影片。受 Pina Bausch 舞蹈與自然本能的啟發，影片探索碎裂的動作、針織作為服裝，以及「破碎」與「在一起」之間的張力。

規劃情緒板匯聚郵票、語言與紀錄性過程——將文化記憶編織入視覺形式。重生、自然，以及身體與時間的關係，是貫穿全片的核心主題。

從歷史、心理與政治三個維度，探索 Ta Moko——毛利傳統刺青的實踐。研究探討身體上的刻痕如何作為一種拜物對象：一個承載著無形之物的具體形式——地位、祖先血脈與靈性權威。

研究的核心是 Kirituhi（皮膚藝術）的概念，以及僅限毛利人的神聖臉部刺青與更廣泛刺青文化挪用之間的區辨。Tohunga Ta Moko，即刺青師，同時是藝術家與儀式守護者——刻痕的行為與其意義密不可分。

六個微型身份被容納於塑膠醬油容器中，「販售」給觀者。每個容器擁有自己的個性——由撕碎的雜誌影像與拼貼面孔組合而成。作品評論身份認同發展的線性空間，以及消費文化的極端形式。· 2019年

於 Polimoda 與 Marc Ascoli 論文指導期間（2023–2024年）所進行的視覺研究。透過拾得影像、剝貼技術與材料疊加的方式，以鑽石作為核心符號——既是最純粹的物質，也是最被中介化的商品——探究真實性、渴望與交換價值之間的張力。

每件作品以鑽石的一種物理特性或轉化狀態命名：壓力、水、流動、溫度、生命、氧氣、渴望。

觀落陰——台灣巫術儀式，活人在神明庇佑下蒙眼降入陰間，隨著誦咒聲拜訪逝去的靈魂。陰，意指黑暗、陰影、女性、幽冥——與陽相對的那個世界。此計畫棲居於那個門檻之上：兩名女子在牆上投下各自的靈魂倒影，蓮花從泥濘與黑暗中升起見光，一張臉在跨越邊界的瞬間逐漸溶解。

藝術指導：黃齡萱 · 2022年

一組探索夏日記憶的美妝編輯拍攝——那種存在於另一個時空的感官印記。皮膚、水、果實與溫熱，作為回憶的材質：親密、感官，又若即若離。

藝術指導：黃齡萱 · The Collector Magazine · 2024年

拾得的天主教聖心禱文卡、複印的身體影像、手縫裝訂。Zenzine 追溯虔誠的傳遞——古老禱文卡上列載的十一條神聖承諾，紅線標記神聖能量流動之處，身體作為信仰的檔案，被繼承、被重新銘刻。

攝影、影像、手工裝訂：黃齡萱 · 2022年